“似与不似——对话齐白石”展览介绍

前言

写意之魂：艺术心灵的对话

写意，作为中国艺术最为核心的内在审美精神及外化书写形态，已有着近千年传承创变的悠久历史。如果简要分析，可以从两个方面概述其特质：一为“写”，作为主要绘画工具的毛笔同样应用于中国书法，书与画在长期的历史交互中形成同构关系，并积淀为一整套具有中国文化内涵与人格象征的形式语言系统。在适意的书写中把握客观形象的概略表征，同时传达出创作主体的文化人格与性情气质，主客两者不即不离，在书写的过程中以意统象，情境相合。二为“意”，“意”从何来？一方面源于儒道释三者在交融中所形成的的整体自然观、人生观，凝聚为中华民族独特的文化向心力；另一方面来自于艺术家个体天生的性情气质和独特的人生际遇，通过个体之“意”与文化整体传统之间的呼应唱和，构成了嵌合于文脉统系基础之上的时代风貌，从而延绵不绝。正所谓“质沿古意，文变今情”。

自近现代以来，中国艺术的写意精神在与西方艺术的碰撞中激发了新的生命力。一方面立足于现代生活与现实需求，着眼于从更为深广与博大的文化传统中寻找再生的资源；另一方面扩展视野，在东西方艺术的对话中，自觉坚守本土文化的根性，借鉴他者，取长补短，开启了中国艺术写意形态从自身传统向现代重建的转型。齐白石便是这一转型中的大师。围绕齐白石展开中国写意精神的上承下启正是此次展览的目的所在。

“似与不似”是中国艺术中极为重要的美学对偶范畴，可以追溯到遥远的魏晋南北朝时期顾恺之所提出“形神论”中“以形写神”观念，在长期的历史发展中又演绎出若干关于造型方法的具体法则。其基本要义为：在从客观对象中提取艺术形象时，着眼于客观对象的内在神韵与创作主体感受间的高度契合，在追求艺术真实的同时，并不偏废客观对象的典型特征，从而形成似与不似兼而有度的意象造型。这一核心范畴规定着中国艺术上千年的基本形态，并赋予其长久不衰的生命力。这种生命活力尤其体现于本次展览对话的主角——近现代中国画大师齐白石，他明确地将“似与不似之间”作为自己的艺术主张和宣言。他的艺术创造在延续传统写意精神的同时，一方面继承明清以来笔墨的书写性，诗书画印相结合，工细勾勒与大笔涂抹相结合，丰富并发展了中国绘画的形式语言与视觉张力；另一方面独抒性灵，以天真、童趣的赤子之心为中国画的现代转型注入了新的文化意涵和审美意趣。可见的自然世界被他的所思所感和迁想妙得创变为一个既能状写物象之精微、又能发抒意绪之广大的艺术世界，正可谓“尽精微、致广大”。

此次展览从中国美术馆所藏的四百余幅齐白石作品中精选了四十一件套，囊括了其中国画创作的各类典型题材。从戏笔人物的简练概括，到比拟托寓的妙趣横生；从面对自然物象的反复写生，到得其神似的意趣抒发；从活色生香的花木草虫，到工写兼具的自由转换；从山川纪游的奇构妙想，到桃源隐逸的孜孜向往……相信，所有的观众都会在这个“似与不似之间”的艺术世界中感受到永恒的“生生之美”。

同时，我们以白石老人为基点，将这种“似与不似”的对话分别作上溯和下延。

白石老人如何学习他的前辈？他如何与八大山人和吴昌硕进行艺术心灵的对话？他与他们的相似之处在哪里？“不似”又体现在何处？为此，我们专门挑选了齐白石明确题及学习八大山人的作品与八大山人的相似作品进行比较，挑选了齐白石与吴昌硕相同题材的作品进行并置，中国绘画的写意精神正是通过这样意与古会的方式一脉相承。

白石老人生前身后都有着巨大的影响，时至当下，我们又如何与他对话呢？为此，我们挑选了中国美术馆藏为白石老人造像的数件佳作，跨越画种之别，不仅体现出中国当代艺术在民族化风格的整体探索与文脉接续中的人文精神诉求，而且在形神兼备的塑造中揭示艺术家彼此之间的心灵感悟与会通交流。

“似与不似”既是齐白石艺术之魂，也是整个中国艺术意象造型的根本所在。此次展览以超越时空和媒材的多重对话来呈现这一写意精神得以延续的内在线索，在展现大师名家艺术风采的同时，揭示意与古会、法由心造的中国艺术形态拓展和创变逻辑。

对话是人类交流沟通的必然方式，语言也好、文字也好……甚至是默契的会心一笑，对话无处不在。愿此展为每一位观者提供敞开心扉、彼此对晤的精神场域。